15 Spiele wie Hollow Knight, die 2026 deine Aufmerksamkeit verdienen

Hollow Knight ist eines dieser seltenen Spiele, das sich seinen Ruf durch reines Handwerk verdient hat, nicht durch Marketingbudget. Team Cherry hat eine Welt gebaut, die sich wirklich lebendig anfühlt -- nicht wegen geskripteter Events oder filmischer Inszenierungen, sondern weil jeder Tunnel, jede Bank, jede vergessene Ecke von Hallownest dir etwas über eine Zivilisation erzählt, die lange vor deiner Ankunft zusammengebrochen ist. Die Vergessenen Kreuzwege lehren dich die Regeln. Der Gruenpfad lehrt dich, nach oben zu schauen. Die Stadt der Traenen lehrt dich zuzuhoeren. Und wenn du den Abgrund erreichst, hat dich das Spiel trainiert, seine Welt wie eine Sprache zu lesen.

Was Hollow Knight überdauern lässt, ist die Überschneidung seiner Systeme. Der Kampf ist straff, wobei jeder Nagelschwung Gewicht trägt und jede Charme-Ausstattung einen wirklich anderen Spielstil schafft. Quick Slash und Unbreakable Strength verwandeln dich in einen aggressiven Schläger. Mark of Pride und Steady Body verwandeln dich in einen geduldigen Stecher. Shape of Unn und Sporen-Builds verwandeln dich in etwas völlig anderes. Und unter all dem sitzt die Erkundung -- eine weitläufige, handgezeichnete Karte, die in sich zurueckschlauft auf Weisen, die Neugier über Vollständigkeit belohnen. Du hakst keine Räume ab. Du entdeckst Verbindungen.

Wenn du Hollow Knight beendet hast und den spezifischen Schmerz eines Spiels fuehlst, das dir 60 Stunden gab und dich nach mehr wünschen ließ, ist die Liste unten für dich. Diese 15 Spiele erfassen jeweils etwas, das Hollow Knight besonders machte, sei es die Erkundung, der Kampf oder die Atmosphäre. Ich habe sie danach gruppiert, was sie am besten machen, damit du genau findest, wonach du dich sehnst.

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Wenn du die Erkundung liebst

Diese Spiele priorisieren das Gefühl, sich in einer vernetzten Welt zu verirren, Abkürzungen zu finden, die dich zurück auf vertrautes Terrain führen, und sich jeden Zentimeter der Karte durch Beobachtung zu verdienen statt durch Zielmarkierungen.

Hollow Knight: Silksong

Plattformen: PC, Mac, Linux, Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S

Die Fortsetzung spielt Hornet, und der Wechsel vom bodenverhafteten, nagelorientierten Kampf des Ritters zu Hornets seidenbasierter Bewegung verändert alles. Sie ist schneller, vertikaler, und ihre Werkzeuge setzen auf Schwung auf eine Weise, die das Original nie tat. Die Welt von Pharloom ist um diese Geschwindigkeit herum gebaut -- Gebiete sind höher, Traversal-Rätsel sind aggressiver, und die Karte verzweigt sich in überraschende Richtungen. Team Cherry hat die gleiche Philosophie beibehalten, dem Spieler zu vertrauen, seinen eigenen Weg zu finden, aber das Vokabular ist anders genug, dass du wirklich ein neues Spiel lernst, anstatt das alte erneut zu spielen. Es erschien im September 2025, und eine kostenlose Erweiterung ist bereits in Arbeit.

Das Boss-Design verdient besondere Erwaehnung. Silksongs Kämpfe verlangen von dir, mehr in der Luft zu bleiben als am Boden, und das Heilsystem wurde überarbeitet, um auf hergestellten Werkzeugen zu basieren statt auf Fokussierung von Seele. Wenn du Muskelgedächtnis von Hollow Knight hast, wird Silksong dich zwingen, einiges davon zu verlernen, und das ist das bestmoegliche Kompliment für eine Fortsetzung.

Axiom Verge 2

Plattformen: PC, PS4, PS5, Switch

Axiom Verge 2 vollzieht einen faszinierenden Trick: Es teilt ein Universum mit dem ersten Spiel, spielt sich aber fast gar nicht gleich. Das Original war ein Metroid-aehnlicher Shooter. Dieses hier entfernt den groessten Teil des Schiessens und baut seine Erkundung um eine Dimensionswechsel-Mechanik herum -- du kannst dich in eine Parallelwelt namens Breach hacken, die wie eine Transparentfolie über der Hauptkarte liegt. Die zwei Ebenen interagieren auf Weisen, die Erkundung wirklich zerebral machen. Eine Wand, die dich in der realen Welt blockiert, könnte eine Lücke im Breach haben. Ein Pfad im Breach könnte dich auf der anderen Seite einer verschlossenen Tür absetzen.

Wenn Erkundung dein Lieblingsteil von Hollow Knight war, ist dies das Spiel, das dem Gefühl am nächsten kommt, auf die Karte zu starren und zu denken "Ich wette, ich kann von hier dorthin gelangen". Der Kampf tritt in den Hintergrund, was einige Spieler enttaeuschen wird, aber das Weltendesign ist dicht und belohnt geduldige Spieler, die gerne an Grenzen ruetteln.

Rain World

Plattformen: PC, PS4, PS5, Switch

Rain World ist das feindlichste Spiel auf dieser Liste, und diese Feindseligkeit ist genau der Grund, warum es hierher gehört. Du spielst als Slugcat, eine kleine Kreatur am unteren Ende der Nahrungskette in einem prozedural animierten Ökosystem. Es gibt keine Power-Ups. Keine Wegpunkte. Kein Quest-Log. Die Welt läuft nach ihrem eigenen Zeitplan -- Regenzyklen zwingen dich, Unterschlupf zu finden, Raubtiere patrouillieren Routen basierend auf KI-Verhalten statt geskripteter Muster, und deine Position in der Nahrungskette ändert sich nie wirklich. Du lernst zu überleben, indem du die Umgebung so liest, wie du Hallownest gelesen hast: durch Scheitern, Beobachtung und Mustererkennung.

Die Bewegung hat eine steile Lernkurve. Die Slugcat-Physik ist absichtlich unberechenbar -- du rutschst, du fummelst, du verschaetzt Sprünge. Aber sobald du Gewicht und Schwung verinnerlicht hast, wird die Fortbewegung zutiefst befriedigend. Der Downpour-DLC fügt Kampagnen mit verschiedenen Slugcats hinzu, die jeweils verändern, wie du mit dem Ökosystem interagierst. Rivulet ist schnell, aber zerbrechlich. Artificer kann Dinge explodieren lassen. Saint kann überhaupt nicht töten. Jeder rekontextualisiert die gesamte Welt.

Ender Lilies: Quietus of the Knights

Plattformen: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch

Du spielst als Lily, ein kleines, zerbrechliches Maedchen im zerstörten Königreich Land's End. Jeder Boss, den du besiegst, wird zu einem Geist, der an deiner Seite kämpft, und diese Geister dienen zugleich als deine Fortbewegungs-Tools und Kampffaehigkeiten. Dies ist der Kern-Loop: erkunden, ein Boss-Tor finden, den Kampf überwinden, seine Kraft erben, sie nutzen, um neue Teile der Karte zu öffnen. Die Progression ist sauber und befriedigend auf die Weise, wie Hollow Knights Fähigkeits-Tore es sind -- du gehst ständig an Vorspruengen und Barrieren vorbei, von denen du weißt, dass du später zurückkommen wirst.

Die Atmosphäre ist melancholisch auf eine Weise, die sich Hollow Knight wirklich nahe anfühlt. Die Kunst verwendet gedämpfte Wasserfarben, der Soundtrack ist klaviergetrieben und zurueckhaltend, und die Ueberlieferung wird durch Gegenstandsbeschreibungen und Umgebungsgeschichten erzählt. Der Kampf ist schnell und belohnt Aggression, wobei Ausweich-Timing wichtiger ist als Abstandshalten. Eines der besten Metroidvanias der letzten fünf Jahre, und eine starke Empfehlung für jeden, der die traurige Schönheit der Stadt der Traenen mochte.

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Wenn du haerteren Kampf willst

Diese Spiele nehmen Hollow Knights Kampfphilosophie -- straff, musterbasiert, bestrafend aber fair -- und treiben sie weiter. Erwarte zu sterben, zu lernen und dich anzupassen.

Blasphemous 2

Plattformen: PC, PS5, Xbox Series X/S, Switch

Das erste Blasphemous war steif. Es hatte unglaubliche Pixel-Art und eine faszinierend groteske Welt, gebaut auf spanischer katholischer Ikonographie, aber der Kampf bestrafte Aggression und die Bewegung fühlte sich schwer an auf Weisen, die nicht immer beabsichtigt waren. Blasphemous 2 behebt nahezu alles. Du wählst jetzt zwischen drei Startwaffen -- einem Schwert, einem Flegel und einer Reihe Gebetsperlen -- und jede Waffe schaltet verschiedene Fortbewegungs-Fähigkeiten frei, was bedeutet, dass Erkundung durch deine Build-Entscheidungen eingeschränkt wird statt durch einen einzigen linearen Satz von Upgrades.

Das Boss-Design ist dramatisch verbessert. Kämpfe sind schneller, lesbarer und um das Erlernen von Phasen herum gebaut statt um das Auswendiglernen langer Angriffsketten. Die Welt ist vernetzter, mit Abkürzungen und Schleifen, die sich absichtlich anfühlen statt beliebig. Wenn du vom ersten Spiel abgeprallt bist, ist Blasphemous 2 einen zweiten Blick wert. Wenn du das erste Spiel geliebt hast, ist dies alles, was du dir davon gewuenscht hast.

Salt and Sanctuary

Plattformen: PC, PS4, PS Vita, Switch, Xbox One

Salt and Sanctuary ist das Spiel, das bewies, dass Souls-aehnlicher Kampf in zwei Dimensionen funktioniert. Es hat ein volles Klassensystem mit über 40 Waffentypen, Ausruestungslast, die dein Ausweichen verändert, Ausdauermanagement und eine massive vernetzte Welt, die in sich zurueckschlauft wie Lordran in Dark Souls. Der Talentbaum ist weitlaeufig -- du kannst einen Grossschwert-schwingenden Tank bauen, einen Pyromanten, einen peitschenbasierten Geschicklichkeits-Build oder einen Kleriker, der durch Gebet heilt. Die Build-Vielfalt ist wirklich ausgezeichnet und gibt dem Spiel weit mehr Wiederspielwert als die meisten Metroidvanias.

Der Artstil ist handgezeichnet und absichtlich rau. Er ist umstritten -- manche finden ihn charmant, andere hässlich. Aber das Level-Design darunter ist klug, mit Aufzuegen und Abkürzungen, die die Welt wie eine Puzzlebox wirken lassen. Bring einen Freund für lokalen Co-op mit, der der Erkundung eine Ebene Chaos hinzufügt. Die Fortsetzung, Salt and Sacrifice, wechselte zu einer Monster Hunter-ähnlichen Jagdstruktur und verlor etwas vom Zauber des Originals, also fang hier an.

Death's Gambit: Afterlife

Plattformen: PC, PS4, Xbox One, Switch

Death's Gambit startete in einem rauen Zustand und wurde mit dem Afterlife-Update effektiv neu aufgebaut, das zehn neue Levels, über 30 Waffen, ein Talentbaumsystem und ueberarbeiteten Kampf von Grund auf hinzufuegte. Das Ergebnis ist ein 2D-Action-RPG, das sich wirklich eigenständig anfühlt. Jede der sieben Klassen spielt anders -- der Sentinel ist ein schildbasierter Tank, der Blood Knight heilt sich durch Schadensausteilen, der Acolyte of Death nutzt Sensen und dunkle Magie. Der Kampf ist gewichtig und bedächtig, näher an Dark Souls als an Hollow Knight in seinem Tempo.

Die Geschichte hat mich überrascht. Sie behandelt Unsterblichkeit und den psychologischen Tribut, nicht sterben zu können, was ein kluger Metakommentar zum Tod-und-Respawn-Loop ist, auf dem Souls-likes aufgebaut sind. Die Bosskampfe sind das Highlight -- sie sind groß, filmisch und um spezifische Klassenstaerken herum designt. Die Karte ist linearer als Hollow Knight, aber die verzweigten Pfade und versteckten Gebiete geben ihr genug Erkundung zum Zufriedenstellen.

Crowsworn

Plattformen: PC, PS5, Xbox Series X/S, Switch, Mac, Linux (kommt 2026)

Crowsworn wurde "Hollow Knight trifft Bloodborne" genannt, und ausnahmsweise ist der Vergleich verdient. Der Kampf ist um eine Rally-Mechanik herum gebaut -- du erholst Gesundheit, indem du sofort nach Schadensaufnahme angreifst, was eine Risiko-Belohnungs-Schleife schafft, die Aggression über Vorsicht belohnt. Die nagelartigen Angriffe fühlen sich reaktionsschnell an, der Dash hat grosszuegige Unverwundbarkeitsframes, und die Boss-Begegnungen sind um das Lesen von Anzeichen und das Bestrafen von Erholungsfenstern herum designt.

Der Artstil nimmt direkte Inspiration von Hollow Knight, tendiert aber zu einem dunkleren, gotischeren Ton. Die Umgebungen sind detailliert und stimmungsvoll, mit einer handgezeichneten Qualität, die irgendwo zwischen Hollow Knights klaren Linien und Blasphemous' grotesken Details liegt. Es ist zum Zeitpunkt dieses Artikels noch nicht erschienen, aber für 2026 bestätigt und die Gameplay-Aufnahmen deuten darauf hin, dass es eines der stärksten Metroidvanias des Jahres sein wird. Dies ist das Spiel, das die meisten Hollow Knight-Fans beobachten.

Vigil: The Longest Night

Plattformen: PC, Switch

Vigil flog unter den meisten Radars, was schade ist, denn es tut etwas, was wenige Metroidvanias versuchen: Es gibt dir von Anfang an Zugang zu vier Waffentypen, jeder mit eigenem Talentbaum, und ermutigt zum Wechseln während des Kampfes. Schwerter sind schnell und sicher. Hellebarden haben Reichweite. Zwillingsdolche belohnen perfektes Timing. Bögen erlauben Distanzkampf. Das Kampfsystem hat echte Tiefe, und das Spiel sperrt nichts davon hinter Progression weg.

Die Welt schoepft aus lovecraftianischer Bildsprache -- nicht die Tentakelmonster-Art, sondern die schleichende-Furcht-Art. Gebiete wechseln zwischen unheimlichen Doerfern, ueberfluteten Kathedralen und Alptraum-Dimensionen. Die Atmosphäre ist surreal und beunruhigend auf eine Weise, die sie von der typischen Metroidvania-Palette unterscheidet. Die Erkundung ist solide, wenn auch nicht bemerkenswert, aber die Build-Vielfalt und Kampftiefe machen es wert, es mindestens zweimal mit verschiedenen Waffen-Schwerpunkten durchzuspielen.

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Wenn du die Atmosphäre liebst

Diese Spiele priorisieren Stimmung, Ton und das Gefühl, irgendwo zu sein, das zählt. Sie bauen Welten, in denen du verweilen willst, nicht nur durchqueren.

Ori and the Will of the Wisps

Plattformen: PC, Xbox One, Switch

Das erste Ori war ein wunderschöner Platformer mit mittelmassigem Kampf. Will of the Wisps ist ein wunderschöner Platformer mit wirklich ausgezeichnetem Kampf. Moon Studios fuegten ein richtiges Waffensystem hinzu -- du ruestest Spirit Shards und Spirit Weapons aus, die verändern, wie du kämpfst, und es gibt echte Build-Vielfalt bei der Wahl zwischen Spirit Edge (Nahkampfschwert), Spirit Star (Fernkampf-Shuriken) und Spike (Bodenstampfer). Bosskampfe rivalisieren Hollow Knights beste, mit Mehphasen-Begegnungen, die sowohl deine Kampf- als auch Platforming-Fähigkeiten testen.

Aber die Atmosphäre ist es, die Ori seinen Platz in diesem Abschnitt verdient. Die Artdirection gehört zur besten in jedem 2D-Spiel, das je gemacht wurde. Jedes Bild sieht aus wie ein Gemälde, und die Animation ist flüssig auf eine Weise, die Bewegung wie Choreographie fühlen lässt. Der Soundtrack von Gareth Coker ist verheerend -- die Art von Musik, die dich anhalten lässt, nur um zuzuhoeren. Die Geschichte trifft hart, besonders im letzten Akt. Wenn Hollow Knights Melancholie dich ansprach, kanalisiert Ori ein ähnliches emotionales Register durch eine völlig andere aesthetische Sprache.

Ori and the Blind Forest

Plattformen: PC, Xbox One, Switch

Das originale Ori ist es wert, auch nach Will of the Wisps gespielt zu werden, weil sein Platforming reiner ist. Die Bash-Mechanik -- bei der du ein Projektil oder einen Feind greifst, eine Richtung zielst und dich abschießt, während du das gegriffene Objekt in die andere Richtung schickst -- ist eine der besten Einzelmechaniken in jedem Platformer. Sie verwandelt Kampfbegegnungen in Platforming-Rätsel und Fortbewegungs-Herausforderungen in Kampfraetsel. Die Fluchtsequenzen, bei denen du vor steigendem Wasser oder einstuerzenden Umgebungen fliehst und alle gelernten Fähigkeiten nutzt, gehören zu den aufregendsten Momenten im Genre.

Es ist kürzer und linearer als Hollow Knight, etwa acht bis zehn Stunden. Aber das Level-Design ist straff genug, dass jeder Raum sich beabsichtigt anfühlt. Das Speichersystem (du erstellst manuell Seelenlinks, die Energie kosten) fügt Spannung hinzu, die modernes Checkpointing entfernt. Und der emotionale Bogen, von der verheerenden Eröffnung bis zum bittersüssen Ende, gibt ihm ein narratives Gewicht, das die meisten Metroidvanias nicht versuchen.

Blasphemous

Plattformen: PC, PS4, Xbox One, Switch

Wenn Hollow Knight Melancholie ist, ist Blasphemous Qual. Das gesamte Spiel ist auf der Ästhetik spanischer katholischer Busse aufgebaut -- Geisselung, Martyrium, Heiligenreliquien und Leiden als Weg zur Gnade. Die Pixel-Art ist grotesk und wunderschoen zu gleichen Teilen. Bosse sind turmartige, verdrehte religiöse Figuren. Umgebungen triefen vor Blut und Gold. Die visuelle Identität ist so stark, dass man einen Blasphemous-Screenshot quer durch den Raum erkennen könnte.

Das Gameplay ist langsamer und bedaechtigter als Hollow Knight. Dein Charakter, der Buessende, schwingt ein massives Schwert namens Mea Culpa, und der Kampf basiert auf Paraden, Hinrichtungen und sorgfaeltiger Positionierung statt auf Dashing. Das Weltendesign ist kryptisch -- Gegenstände haben Ueberlieferungsbeschreibungen, die erst beim zweiten Durchspielen Sinn ergeben, NPCs sprechen in Rätseln, und das wahre Ende erfordert das Finden versteckter Verbindungen zwischen scheinbar unzusammenhängenden Quests. Wenn dir das Zusammensetzen von Hallownests Geschichte aus Gegenstandsbeschreibungen und Umgebungsdetails gefiel, bietet Blasphemous die gleiche Art archaeologischen Erzaehlens.

Grime

Plattformen: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch

Grime baut seine gesamte Identität um eine Mechanik herum: Absorption. Du kannst Feinde parieren, indem du sie im Moment des Aufpralls in deinen Körper absorbierst, und dies füllt einen Ressourcenmesser, der deine Spezialfähigkeiten antreibt. Toete genug von einem bestimmten Feindtyp und du schaltest deren Eigenschaft permanent frei. Die Welt ist aus lebendigem Fels und organischer Materie gebaut, mit einer Artdirection, die aussieht, als hätte jemand das gesamte Spiel aus Ton und Knochen modelliert. Es ist auf die beste Weise zutiefst seltsam.

Die Souls-ähnliche Struktur ist stark -- du ruhst an Surrogaten (Lagerfeuern), verlierst Währung beim Tod und bekämpfst Bosse, die Mustermemorierung und Ausdauermanagement erfordern. Aber die Absorptionsmechanik gibt ihm eine einzigartige Identität. Die Wahl, ob man ausweicht oder absorbiert, schafft eine ständige Risiko-Belohnungs-Berechnung, die den Kampf durchgehend fesselnd hält. Die Welt ist gut vernetzt, mit Abkürzungen und Schleifen, die gründliche Erkundung belohnen. Es wird nicht oft genug neben den Genrebesten erwähnt.

Sundered

Plattformen: PC, PS4, Switch

Sundered verfolgt einen prozedural generierten Ansatz zur Metroidvania-Struktur, was sich anhört, als sollte es nicht funktionieren, aber es tut es größtenteils. Jede Region hat ein festes Layout von Schluesselraeumen und Boss-Arenen, aber die verbindenden Korridore wechseln zwischen den Durchlaeufen. Die Kunst ist handgezeichnet und flüssig, mit einer lovecraftianischen Ästhetik, die Groesse priorisiert -- Bosse füllen den Bildschirm, und Umgebungen erstrecken sich in die Ferne auf Weisen, die sich wirklich weitlaeufig anfühlen.

Der Talentbaum bietet eine bedeutungsvolle Wahl: Du kannst der eldritschen Korruption, die die Welt durchdringt, widerstehen oder sie annehmen, und deine Entscheidung verändert deine Fähigkeiten, dein Ende und sogar das visuelle Design deines Charakters. Der Kampf ist hordenbasiert statt Eins-gegen-Eins, wobei Feinde in Wellen spawnen, die Mengenkontrolle und Mobilitaet erzwingen statt präzisem Duellieren. Es ist ein anderer Rhythmus als Hollow Knight, aber die Atmosphäre, eine zerfallende, fremdartige Welt zu erkunden, trifft einen ähnlichen Nerv.

Minishoot' Adventures

Plattformen: PC

Dieses bricht die Form. Minishoot' Adventures ist ein Top-Down-Twin-Stick-Shooter verpackt in einer Metroidvania-Struktur, und es funktioniert weit besser, als diese Beschreibung vermuten lässt. Du steuerst ein kleines Schiff durch eine vernetzte Oberwelt, schaltest Fähigkeiten frei, die neue Gebiete öffnen, bekämpfst Bosse, die den Fortschritt einschränken, und entdeckst Geheimnisse, die hinter zerstoerbaren Wänden und Umgebungsraetseln versteckt sind. Der Erkundungs-Loop ist pures Metroidvania -- der Kampf ist nur zufällig ein Shooter statt eines Platformers.

Das Weltendesign ist überraschend dicht für ein Spiel seiner Groesse. Gebiete sind visuell unterschiedlich, Abkürzungen schleifen zurück auf bedeutungsvolle Weise, und die Karte ist voll mit optionalen Herausforderungen und versteckten Upgrades. Die Schwierigkeitskurve ist gut abgestimmt, mit Bossen, die in der Komplexität eskalieren, ohne unfair zu werden. Es läuft etwa acht bis zwölf Stunden, was ein Sweet Spot für diese Art von Spiel ist. Wenn du etwas willst, das Hollow Knights Erkundungsphilosophie in einem völlig anderen Genre-Mantel einfängt, ist Minishoot' ein unerwartetes Juwel.

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Häufig gestellte Fragen

Ist Hollow Knight: Silksong eine direkte Fortsetzung?

Ja, aber es steht für sich allein. Silksong spielt in einem anderen Königreich (Pharloom) mit einem anderen spielbaren Charakter (Hornet). Es gibt narrative Verbindungen zum Original -- Hornets Vorgeschichte wird fortgefuehrt, und einige Handlungsfaeden verbinden die beiden Welten -- aber du musst Hollow Knight nicht beendet haben, um Silksong zu verstehen oder zu genießen. Das Gameplay ist anders genug, dass es sich wie sein eigenes Spiel anfühlt statt wie eine Erweiterung.

Was ist das Spiel, das Hollow Knight im Gefühl am nächsten kommt?

Ender Lilies ist wahrscheinlich atmosphärisch am nächsten -- melancholisch, ruhig, schön auf eine traurige Weise. Für das Kampfgefühl baut Crowsworn bewusst auf Hollow Knights Fundament auf, mit schnelleren, aggressiveren Mechaniken. Für Erkundung speziell stillt Axiom Verge 2s Zwei-Welten-System den gleichen Juckreiz, auf die Karte zu schauen und herauszufinden, wie man einen Raum erreicht, den man sehen, aber nicht betreten kann.

Sind einige dieser Spiele schwerer als Hollow Knight?

Rain World ist deutlich schwerer auf eine andere Weise -- es geht nicht um Boss-Muster, sondern ums Überleben in einer Welt, die dich aktiv jagt. Salt and Sanctuarys Souls-ähnliche Schwierigkeit ist vergleichbar mit Hollow Knights haerterem Inhalt (Pantheon von Hallownest, Nightmare King Grimm). Blasphemous ist in der Schwierigkeit ungefähr ähnlich, während beide Ori-Spiele auf der Kampfseite einfacher sind, aber herausfordernde Platforming-Sequenzen haben.

Welches Spiel auf dieser Liste hat die besten Bosskampfe?

Blasphemous 2 und Death's Gambit: Afterlife haben die stärksten Boss-Roster insgesamt. Blasphemous 2 glänzt bei Mehrphasen-Kämpfen mit lesbaren, aber anspruchsvollen Mustern. Death's Gambit setzt auf Groesse und Spektakel. Silksongs Bosse sind ausgezeichnet, aber um Hornets schnelleres Moveset herum designt, sodass sie sich anders anfühlen als Hollow Knights Bosse statt direkt vergleichbar.

Sollte ich die Ori-Spiele der Reihe nach spielen?

Ja. Die Geschichte des ersten Spiels liefert emotionalen Kontext für das zweite, und die mechanischen Verbesserungen in Will of the Wisps fühlen sich bedeutungsvoller an, wenn du erfahren hast, was Blind Forest getan hat (und nicht getan hat). Blind Forest ist auch ein kuerzeres, strafferes Erlebnis, das gut als Einstiegspunkt funktioniert. Allerdings ist Will of the Wisps das bessere Spiel, wenn du also nur Zeit für eines hast, spiel das.

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Baue dein eigenes Metroidvania

Das Durchspielen dieser Liste könnte dir Ideen geben. Vielleicht willst du vernetzte Räume, die in sich zurueckschleifen, wie Hallownest es tut. Vielleicht willst du faehigkeitsgestuetzte Progression, bei der das Finden eines Dashs drei neue Gebiete öffnet. Vielleicht willst du Bosskampfe, die Mustererkennung testen und Gier bestrafen. Was auch immer es ist, der Impuls, deine eigene Version der Sache zu bauen, die du liebst, ist es wert, verfolgt zu werden.

Summer Engine hat eine Metroidvania-Vorlage, die dir ein funktionierendes Fundament gibt: vernetzte Räume, faehigkeitsgestuetzte Progression, ein Kampfsystem und eine Karte, die verfolgt, wo du warst. Du beschreibst, was du willst, in einfacher Sprache und die Engine baut es. Ändere die Artdirection, füge neue Feindtypen hinzu, designe einen Boss mit spezifischen Angriffsmustern -- du arbeitest mit einer echten Spiele-Engine, nicht mit einem Spielzeug. Es ist der schnellste Weg, von "Ich habe eine Idee für ein Metroidvania" zu etwas zu gelangen, das du tatsächlich spielen und teilen kannst.