15 Juegos Como Hollow Knight Que Merecen Tu Atención en 2026

Hollow Knight es uno de esos juegos raros que gana su reputación a través del puro oficio en lugar del gasto en marketing. Team Cherry construyo un mundo que se siente genuinamente vivo -- no por eventos con guión o piezas cinematográficas, sino porque cada túnel, cada banco, cada rincón olvidado de Hallownest te cuenta algo sobre una civilizacion que colapso mucho antes de que llegarás. Las Encrucijadas Olvidadas te enseñan las reglas. Greenpath te enseña a mirar arriba. La Ciudad de Lagrimas te enseña a escuchar. Y para cuando llegas al Abismo, el juego te ha entrenado para leer su mundo como un idioma.

Lo que hace que Hollow Knight perdure es la intersección de sus sistemas. El combate es ajustado, con cada golpe de clavo llevando peso y cada equipamiento de amuletos creando un estilo de juego genuinamente diferente. Quick Slash y Unbreakable Strength te convierten en un luchador agresivo. Mark of Pride y Steady Body te convierten en un jugador paciente. Shape of Unn y builds de esporas te convierten en algo completamente diferente. Y debajo de todo eso esta la exploración -- un mapa extenso, dibujado a mano que se conecta consigo mismo de maneras que recompensan la curiosidad sobre el completismo. No marcas habitaciones. Descubres conexiones.

Si has terminado Hollow Knight y sientes ese dolor específico de un juego que te dio 60 horas y te dejo queriendo más, la lista de abajo es para ti. Estos 15 juegos capturan algo que hizo especial a Hollow Knight, ya sea la exploración, el combate o la atmósfera. Los he agrupado por lo que hacen mejor para que puedas encontrar exactamente lo que deseas.

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Si Amas la Exploración

Estos juegos priorizan la sensación de perderse en un mundo interconectado, encontrar atajos que te llevan de vuelta a terreno familiar, y ganarte cada centimetro del mapa a través de la observación en lugar de marcadores de objetivos.

Hollow Knight: Silksong

Plataformas: PC, Mac, Linux, Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S

La secuela pone a Hornet como protagonista, y el cambio del combate a tierra y enfocado en el clavo del Caballero al movimiento basado en seda de Hornet cambia todo. Es más rápida, más vertical, y sus herramientas se inclinan hacia el impulso de una manera que el original nunca hizo. El mundo de Pharloom esta construido alrededor de esta velocidad -- las áreas son más altas, los puzzles de recorrido son más agresivos, y el mapa se ramifica en direcciones sorprendentes. Team Cherry mantuvo la misma filosofía de confiar en el jugador para encontrar su propio camino, pero el vocabulario es lo suficientemente diferente para que genuinamente estés aprendiendo un juego nuevo en lugar de rejugando el viejo. Se lanzo en septiembre de 2025, y una expansión gratuita ya esta en desarrollo.

El diseño de jefes merece mencion especifica. Las peleas de Silksong te piden mantenerte en el aire más que en el suelo, y el sistema de curación ha sido rediseñado alrededor de herramientas fabricadas en lugar de enfocar alma. Si tienes memoria muscular de Hollow Knight, Silksong te obligara a desaprender algo de ella, y ese es el mejor cumplido posible para una secuela.

Axiom Verge 2

Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch

Axiom Verge 2 hace un truco fascinante: comparte un universo con el primer juego pero se juega casi nada como el. El original era un shooter estilo Metroid. Este elimina la mayor parte del juego con armas y construye su exploración alrededor de una mecánica de cambio de dimensión -- puedes hackear un mundo paralelo llamado la Brecha que se sienta sobre el mapa principal como una hoja de transparencia. Las dos capas interactúan de maneras que hacen la exploración genuinamente cerebral. Un muro que te bloquea en el mundo real podría tener un hueco en la Brecha. Un camino en la Brecha podría depositarte al otro lado de una puerta cerrada.

Si la exploración fue tu parte favorita de Hollow Knight, este es el juego que más se acerca a replicar la sensación de mirar el mapa y pensar "apuesto a que puedo llegar ahí desde aquí". El combate pasa a un segundo plano, lo que decepcionara a algunos jugadores, pero el diseño del mundo es denso y recompensa a jugadores pacientes que les gusta tantear los límites.

Rain World

Plataformas: PC, PS4, PS5, Switch

Rain World es el juego más hostil de esta lista, y esa hostilidad es exactamente por lo que pertenece aquí. Juegas como un slugcat, una pequeña criatura cerca del fondo de la cadena alimenticia en un ecosistema animado proceduralmente. No hay power-ups. No hay puntos de referencia. No hay registro de misiones. El mundo funciona con su propio horario -- los ciclos de lluvia te obligan a encontrar refugio, los depredadores patrullan rutas basadas en comportamiento de IA en lugar de patrones con guión, y tu posición en la cadena alimenticia nunca cambia realmente. Aprendes a sobrevivir leyendo el entorno de la misma manera que leias Hallownest: a través del fracaso, la observación y el reconocimiento de patrones.

El movimiento tiene una curva de aprendizaje empinada. La física de slugcat es intencionalmente torpe -- te deslizas, trastabillas, calculas mal los saltos. Pero una vez que interiorizas el peso y el impulso, el recorrido se vuelve profundamente satisfactorio. El DLC Downpour agrega campañas con diferentes slugcats que cada uno cambia como interactúas con el ecosistema. Rivulet es rápido pero frágil. Artificer puede hacer explotar cosas. Saint no puede matar en absoluto. Cada uno recontextualiza el mundo entero.

Ender Lilies: Quietus of the Knights

Plataformas: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch

Juegas como Lily, una pequeña y frágil chica en el reino arruinado de Land's End. Cada jefe que derrotas se convierte en un espíritu que pelea a tu lado, y estos espíritus funcionan como tus herramientas de recorrido y habilidades de combate. Este es el bucle principal: explora, encuentra una puerta de jefe, supera la pelea, hereda su poder, úsalo para abrir nuevas partes del mapa. La progresión es limpia y satisfactoria de la misma manera que las puertas de habilidad de Hollow Knight -- constantemente pasas repisas y barreras que sabes que volveras a visitar más tarde.

La atmósfera es melancólica de una manera que se siente genuinamente cercana a Hollow Knight. El arte usa acuarelas apagadas, la banda sonora es de piano y contenida, y la historia se entrega a través de descripciones de objetos y narración ambiental. El combate es rápido y recompensa la agresión, siendo el timing de esquiva más importante que el espaciado. Uno de los mejores metroidvanias lanzados en los últimos cinco años, y una fuerte recomendación para cualquiera que le gusto la triste belleza de la Ciudad de Lagrimas.

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Si Quieres Combate Más Difícil

Estos juegos toman la filosofía de combate de Hollow Knight -- ajustado, basado en patrones, castigador pero justo -- y la empujan más lejos. Espera morir, aprender y adaptarte.

Blasphemous 2

Plataformas: PC, PS5, Xbox Series X/S, Switch

El primer Blasphemous era rígido. Tenía pixel art increíble y un mundo fascinantemente grotesco construido sobre iconografia catolica espanola, pero el combate castigaba la agresión y el movimiento se sentía pesado de maneras que no siempre eran intencionales. Blasphemous 2 arregla casi todo. Ahora eliges entre tres armas iniciales -- una espada, un flagelo y un conjunto de cuentas de oración -- y cada arma desbloquea diferentes habilidades de recorrido, lo que significa que la exploración esta bloqueada por tus elecciones de build en lugar de un único conjunto lineal de mejoras.

El diseño de jefes esta dramáticamente mejorado. Las peleas son más rápidas, más legibles, y construidas alrededor de aprender fases en lugar de memorizar largas cadenas de ataques. El mundo esta más interconectado, con atajos y bucles que se sienten con propósito en lugar de arbitrarios. Si rebotaste del primer juego, Blasphemous 2 vale una segunda mirada. Si amaste el primer juego, este es todo lo que querías que fuera.

Salt and Sanctuary

Plataformas: PC, PS4, PS Vita, Switch, Xbox One

Salt and Sanctuary es el juego que demostró que el combate tipo Souls funciona en dos dimensiones. Tiene un sistema de clases completo con más de 40 tipos de armas, carga de equipo que cambia tu esquiva, gestión de estamina, y un mundo masivo interconectado que se conecta consigo mismo como lo hace Lordran en Dark Souls. El árbol de habilidades es extenso -- puedes construir un tanque de espadón, un piromante, un build de destreza con látigo, o un clerigo que cura a través de oración. La variedad de builds es genuinamente excelente y le da al juego mucho más valor de rejugabilidad que la mayoría de los metroidvanias.

El estilo artístico es dibujado a mano e intencionalmente aspero. Es divisivo -- algunos lo encuentran encantador, otros lo encuentran feo. Pero el diseño de niveles debajo es inteligente, con ascensores y atajos que hacen que el mundo se sienta como una caja de puzzles. Trae a un amigo para cooperativo local, que agrega una capa de caos a la exploración. La secuela, Salt and Sacrifice, cambio a una estructura de caza estilo Monster Hunter y perdió algo de la magia del original, así que empieza aquí.

Death's Gambit: Afterlife

Plataformas: PC, PS4, Xbox One, Switch

Death's Gambit se lanzo en un estado crudo y fue efectivamente reconstruido con la actualización Afterlife, que agrego diez nuevos niveles, más de 30 armas, un sistema de árbol de talentos, y reelabore el combate desde cero. El resultado es un RPG de acción 2D que se siente genuinamente distinto. Cada una de las siete clases se juega diferente -- el Sentinel es un tanque basado en escudo, el Blood Knight se cura haciendo daño, el Acolyte of Death usa guadanas y magia oscura. El combate es pesado y deliberado, más cercano a Dark Souls que a Hollow Knight en su ritmo.

La historia me sorprendio. Trata sobre la inmortalidad y el costo psicológico de no poder morir, lo cual es un meta-comentario inteligente sobre el bucle de muerte-y-reaparición sobre el que se construyen los Souls-like. Las peleas de jefes son lo más destacado -- son grandes, cinematográficas, y diseñadas alrededor de fortalezas de clases específicas. El mapa es más lineal que Hollow Knight, pero los caminos ramificados y las áreas ocultas le dan suficiente exploración para satisfacer.

Crowsworn

Plataformas: PC, PS5, Xbox Series X/S, Switch, Mac, Linux (llegando en 2026)

Crowsworn ha sido llamado "Hollow Knight se encuentra con Bloodborne", y por una vez, la comparación es ganada. El combate esta construido alrededor de una mecánica de recuperación -- recuperas salud atacando inmediatamente después de recibir daño, lo que crea un bucle de riesgo-recompensa que premia la agresión sobre la precaucion. Los ataques estilo clavo se sienten responsivos, el dash tiene i-frames generosos, y los encuentros con jefes están diseñados alrededor de leer señales y castigar ventanas de recuperación.

El estilo artístico toma inspiración directa de Hollow Knight mientras empuja hacia un tono más oscuro y gótico. Los entornos son detallados y atmosféricos, con una calidad dibujada a mano que se sitúa entre las líneas limpias de Hollow Knight y el detalle grotesco de Blasphemous. Aun no ha salido al momento de escribir esto, pero esta confirmado para 2026 y las imágenes de juego sugieren que será uno de los metroidvanias más fuertes del año. Este es el juego que la mayoría de los fans de Hollow Knight están observando.

Vigil: The Longest Night

Plataformas: PC, Switch

Vigil paso desapercibido para la mayoría, lo cual es una lastima, porque hace algo que pocos metroidvanias intentan: te da acceso a cuatro tipos de armas desde el inicio, cada uno con su propio árbol de habilidades, y te anima a cambiar entre ellos a mitad de pelea. Las espadas son rápidas y seguras. Las alabardas tienen alcance. Las dagas gemelas recompensan el timing perfecto. Los arcos te permiten jugar a distancia. El sistema de combate tiene profundidad genuina, y el juego no bloquea nada de ello detrás de la progresión.

El mundo se inspira en imágenes lovecraftianas -- no del tipo tentaculo-monstruo, sino del tipo terror-reptante. Las áreas cambian entre pueblos siniestros, catedrales inundadas y dimensiones de pesadilla. La atmósfera es surreal e inquietante de una manera que la distingue de la paleta típica de metroidvania. La exploración es sólida si no notable, pero la variedad de builds y la profundidad de combate lo hacen digno de jugar al menos dos veces con diferentes enfoques de armas.

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Si Amas la Atmósfera

Estos juegos priorizan el estado de animo, el tono, y la sensación de estar en algún lugar que importa. Construyen mundos en los que quieres sentarte, no solo atravesar.

Ori and the Will of the Wisps

Plataformas: PC, Xbox One, Switch

El primer Ori fue un hermoso plataformas con combate mediocre. Will of the Wisps es un hermoso plataformas con combate genuinamente excelente. Moon Studios agrego un sistema de armas apropiado -- equipas fragmentos de espíritu y armas espirituales que cambian como peleas, y hay variedad real de builds al elegir entre Spirit Edge (espada cuerpo a cuerpo), Spirit Star (shuriken a distancia), y Spike (golpe de tierra). Las peleas de jefes rivalizan con las mejores de Hollow Knight, con encuentros multifase que ponen a prueba tanto tu combate como tus habilidades de plataformas.

Pero la atmósfera es lo que gana el lugar de Ori en esta sección. La dirección artística es de lo mejor en cualquier juego 2D jamás hecho. Cada fotograma parece una pintura, y la animación es fluida de una manera que hace que el movimiento se sienta como coreografia. La banda sonora de Gareth Coker es devastadora -- el tipo de música que te hace dejar de moverte solo para escuchar. La historia golpea fuerte, especialmente en el acto final. Si la melancolia de Hollow Knight te atrajo, Ori canaliza un registro emocional similar a través de un lenguaje estetico completamente diferente.

Ori and the Blind Forest

Plataformas: PC, Xbox One, Switch

El Ori original vale la pena jugarlo incluso después de Will of the Wisps, porque su plataformeo es más puro. La mecánica de bash -- donde agarras un proyectil o enemigo, apuntas una dirección, y te lanzas mientras envías el objeto agarrado en la otra dirección -- es una de las mejores mecánicas individuales en cualquier plataformas. Transforma encuentros de combate en puzzles de plataformas y desafíos de recorrido en puzzles de combate. Las secuencias de escape, donde huyes de agua creciente o entornos colapsantes usando cada habilidad que has aprendido, son de los momentos más emocionantes del genero.

Es más corto y más lineal que Hollow Knight, durando unas ocho a diez horas. Pero el diseño de niveles es lo suficientemente ajustado para que cada habitación se sienta intencional. El sistema de guardado (creas manualmente vínculos de alma que cuestan energía) agrega tensión que el sistema de checkpoints moderno elimina. Y el arco emocional, desde la devastadora apertura hasta el agridulce final, le da un peso narrativo que la mayoría de los metroidvanias no intentan.

Blasphemous

Plataformas: PC, PS4, Xbox One, Switch

Si Hollow Knight es melancolia, Blasphemous es angustia. Todo el juego esta construido sobre la estética de la penitencia catolica espanola -- flagelacion, martirio, reliquias de santos, y el sufrimiento como camino a la gracia. El pixel art es grotesco y hermoso a partes iguales. Los jefes son figuras religiosas enormes y retorcidas. Los entornos gotean sangre y oro. La identidad visual es tan fuerte que podrías reconocer una captura de pantalla de Blasphemous desde el otro lado de la habitación.

El juego es más lento y deliberado que Hollow Knight. Tu personaje, el Penitente, blande una espada masiva llamada Mea Culpa, y el combate esta construido alrededor de parries, ejecuciones, y posicionamiento cuidadoso en lugar de dashes. El diseño del mundo es críptico -- los objetos tienen descripciones de lore que no tienen sentido hasta tu segunda partida, los NPCs hablan en acertijos, y el final verdadero requiere encontrar conexiones ocultas entre misiones aparentemente no relacionadas. Si te gusto reconstruir la historia de Hallownest a partir de descripciones de objetos y detalles ambientales, Blasphemous ofrece el mismo tipo de narración arqueologica.

Grime

Plataformas: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch

Grime construye toda su identidad alrededor de una mecánica: la absorcion. Puedes parar a los enemigos absorbiendolos en tu cuerpo en el momento del impacto, y hacerlo llena un medidor de recursos que alimenta tus habilidades especiales. Mata suficientes de un tipo específico de enemigo y desbloqueas su rasgo permanentemente. El mundo esta construido de roca viva y materia orgánica, con una dirección artística que parece como si alguien esculpiera todo el juego de arcilla y hueso. Es profundamente extraño de la mejor manera.

La estructura tipo Souls es fuerte -- descansas en suplentes (hogueras), pierdes moneda al morir, y peleas contra jefes que requieren memorizacion de patrones y gestión de estamina. Pero la mecánica de absorcion le da una identidad única. Elegir si esquivar o absorber crea un cálculo constante de riesgo-recompensa que mantiene el combate atractivo durante todo el juego. El mundo se interconecta bien, con atajos y bucles que recompensan la exploración exhaustiva. No se menciona junto a lo mejor del genero lo suficientemente a menudo.

Sundered

Plataformas: PC, PS4, Switch

Sundered toma un enfoque generado proceduralmente hacia la estructura de metroidvania, lo que suena como que no debería funcionar, pero en su mayoría lo hace. Cada región tiene un diseño fijo de salas clave y arenas de jefes, pero los pasillos conectores cambian entre partidas. El arte es dibujado a mano y fluido, con una estética lovecraftiana que prioriza la escala -- los jefes llenan la pantalla, y los entornos se extienden en la distancia de maneras que se sienten genuinamente vastas.

El árbol de habilidades ofrece una elección significativa: puedes resistir o abrazar la corrupcion eldritch que impregna el mundo, y tu decisión cambia tus habilidades, tu final, e incluso el diseño visual de tu personaje. El combate se basa en hordas en lugar de uno a uno, con enemigos apareciendo en oleadas que fuerzan control de multitudes y movilidad en lugar de duelo preciso. Es un ritmo diferente al de Hollow Knight, pero la atmósfera de explorar un mundo alienígena en colapso toca un nervio similar.

Minishoot' Adventures

Plataformas: PC

Este rompe el molde. Minishoot' Adventures es un shooter de doble stick cenital envuelto en una estructura de metroidvania, y funciona mucho mejor de lo que esa descripción sugiere. Pilotas una pequeña nave a través de un mundo superior interconectado, desbloqueando habilidades que abren nuevas áreas, peleando contra jefes que bloquean la progresión, y descubriendo secretos escondidos detrás de paredes destructibles y puzzles ambientales. El bucle de exploración es metroidvania puro -- el combate simplemente resulta ser un shooter en lugar de un plataformas.

El diseño del mundo es sorprendentemente denso para un juego de su tamaño. Las áreas son visualmente distintas, los atajos se conectan significativamente, y el mapa esta lleno de desafíos opcionales y mejoras ocultas. La curva de dificultad esta bien ajustada, con jefes que escalan en complejidad sin volverse injustos. Dura unas ocho a doce horas, lo cual es un punto ideal para este tipo de juego. Si quieres algo que capture la filosofía de exploración de Hollow Knight en un envoltorio de genero completamente diferente, Minishoot' es una joya inesperada.

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Preguntas Frecuentes

Hollow Knight: Silksong es una secuela directa?

Si, pero se sostiene por si solo. Silksong tiene lugar en un reino diferente (Pharloom) con un personaje jugable diferente (Hornet). Hay conexiones narrativas con el original -- la historia de fondo de Hornet continua, y algunos hilos de lore conectan los dos mundos -- pero no necesitas haber terminado Hollow Knight para entender o disfrutar Silksong. El juego es lo suficientemente diferente para que se sienta como su propio juego en lugar de una expansión.

Cual es el juego más cercano a Hollow Knight en términos de sensación?

Ender Lilies es probablemente el más cercano en atmósfera -- melancolico, tranquilo, hermoso de manera triste. Para la sensación de combate, Crowsworn esta deliberadamente construyendo sobre la base de Hollow Knight con mecánicas más rápidas y agresivas. Para exploración específicamente, el sistema de doble mundo de Axiom Verge 2 satisface la misma necesidad de mirar el mapa y descubrir como llegar a una habitación que puedes ver pero no puedes acceder.

Alguno de estos juegos es más difícil que Hollow Knight?

Rain World es significativamente más difícil de una manera diferente -- no se trata de patrones de jefes sino de sobrevivir en un mundo que activamente te caza. La dificultad tipo Souls de Salt and Sanctuary es comparable al contenido más difícil de Hollow Knight (Panteón de Hallownest, Nightmare King Grimm). Blasphemous tiene una dificultad aproximadamente similar, mientras que ambos juegos de Ori son más fáciles en el lado de combate pero tienen secuencias de plataformas desafiantes.

Que juego de esta lista tiene las mejores peleas de jefes?

Blasphemous 2 y Death's Gambit: Afterlife tienen los elencos de jefes más fuertes en general. Blasphemous 2 sobresale en peleas multifase con patrones legibles pero exigentes. Death's Gambit va por escala y espectáculo. Los jefes de Silksong son excelentes pero diseñados alrededor del moveset más rápido de Hornet, así que se sienten diferentes de los jefes de Hollow Knight en lugar de ser directamente comparables.

Debería jugar los juegos de Ori en orden?

Si. La historia del primer juego proporciona contexto emocional para el segundo, y las mejoras mecánicas en Will of the Wisps se sienten más significativas si has experimentado lo que Blind Forest hizo (y no hizo). Blind Forest es también una experiencia más corta y ajustada que funciona bien como punto de entrada. Dicho esto, Will of the Wisps es el mejor juego, así que si solo tienes tiempo para uno, juega ese.

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Construye Tu Propio Metroidvania

Jugar a través de esta lista podría darte ideas. Quizás quieres habitaciones interconectadas que se conectan consigo mismas como lo hace Hallownest. Quizás quieres progresión bloqueada por habilidades donde encontrar un dash abre tres nuevas áreas. Quizás quieres peleas de jefes que pongan a prueba el reconocimiento de patrones y castiguen la codicia. Lo que sea, el impulso de construir tu propia versión de lo que amas vale la pena actuar en consecuencia.

Summer Engine tiene una plantilla de metroidvania que te da una base funcional: habitaciones interconectadas, progresión bloqueada por habilidades, un sistema de combate, y un mapa que rastrea donde has estado. Describes lo que quieres en lenguaje llano y el motor lo construye. Cambia la dirección artística, agrega nuevos tipos de enemigos, diseña un jefe con patrones de ataque específicos -- estas trabajando con un motor de juego real, no un juguete. Es la forma más rápida de ir de "tengo una idea para un metroidvania" a algo que realmente puedes jugar y compartir.