一款游戏可以有手绘角色、生成的背景、作者亲自写的故事，以及与智能体共同开发的代码。把整个作品叫作“AI游戏”，会丢掉大部分信息。把它叫作纯手工制作，也会漏掉重要事实。

真正有用的问题是：AI参与了哪些部分？游戏的创作说明应该让你打开后，就能了解正在玩的作品背后的工作。

用玩家能理解的方式介绍制作过程：代码、美术、文字、声音，以及体验中的其他部分。提供足够细节，让人知道什么是创作出来的、什么是生成的，以及创作者如何塑造最终结果。

例如，创作者可以这样介绍自己的游戏。以下只是说明方式的示例，不是在描述某款具体游戏：

人们花上多年磨练绘画、作曲、写作和游戏工程能力。不用AI做完一整款游戏，背后可能是大量耐心投入的工作。我们希望重视这份技艺的人能够找到它、赞赏它。

游戏某个部分用了AI，并不会抹去其他部分里人的劳动。即使智能体协助了代码，详细的说明仍然可以让手绘世界得到认可。贡献应当被逐一看见，而不是消失在一个标签里。

一个人脑中可以有一款游戏，却未必掌握制作角色、音乐和代码所需的所有技能。AI可以帮助他把想法变成别人能体验的作品。我们对此感到兴奋。

我们不必把生成的内容与完全亲手完成的作品称作同一种东西。它可以是另一种表达创意、与人沟通的方式。把过程讲清楚，讨论才会更诚实。

创作披露告诉你的是作者对自己制作过程的说明。独立验证则需要另外的证据。两者不能混为一谈。

视觉风格不能证明使用了AI，也不能证明没有使用AI。没有填写披露信息，同样不构成证明。有用的系统应该让创作者能够说明工作、修正信息，而不是暗示空白就等于“未使用AI”。

介绍游戏时，除了告诉人们能玩到什么，也说说它是怎样制作的。为贡献者和获得许可的作品署名。如果制作方式发生变化，也让这份说明随游戏一起更新。

玩家可以非常看重技艺，可以对AI好奇，也可以只想度过一个愉快的夜晚。清楚的信息让他们自己决定什么最重要。